Lunas Azules

John Lennon: a 30 años de su muerte

2010-12-08T09:32:00.000-05:00

Apenas había celebrado su cumpleaños número 40, cuando fue sorprendido en Nueva York, el 8 de diciembre de 1980, por un proyectil letal, disparado por Mark David Chapman, quien en su último día de trabajo, en Hawaii, había firmado "John Lennon" en el registro de salida. ¡Cuántas canciones habrían podido escribirse desde entonces! Desde hace treinta años la humanidad quedó privada de esas posibles composiciones que nunca llegaron a ver la luz. Y desde hace treinta años se recuerda el legado ex Beatle en la vida cotidiana de la gente común y también con homenajes tan hermosos como la Luz de la Paz, en Islandia, que se enciende todos los años para apagarse justamente el 8 de diciembre.

Yo empecé a escucharlo desde que estuve en el vientre materno -me han dicho- y heredé de mi padre la profunda admiración por la genialidad de los Beatles y en particular la de John. Escuché incrédula "Happiness is a warm gun" repitiéndola una y otra vez para disfrutar de esos sonidos nunca antes escuchados. Soñé con "Woman", lloré con "Jealous Guy" y bailé al ritmo de "Twist and Shout". Hoy leo y medito escuchando "Working Class Hero" y "God". Me tembló la voz y el cuerpo cuando estuve en Liverpool y pisé las mismas calles que el joven Lennon habría recorrido en su juventud, para escribir después ensueños como "Strawberry Fields".

Lennon no fue solamente una figura de la cultura pop y un copositor de talento legendario. También fue una figura política, poco comprendida en muchos aspectos, que encarnó una rebeldía firme ante las ataduras de la sociedad tradicional y se convirtió en el símbolo de una época a través de su activismo y sus escritos. Nadie que haya conocido su trabajo olvidará jamás los anteojos redondos, el cabello largo, el canto por la paz y por la imaginación.

DIOS

(traducción al español)

Dios es un concepto,
Con el cual podemos medir
Nuestro dolor.
Lo diré nuevamente

Dios es un concepto,

Con el cual podemos medir

Nuestro dolor

No creo en la magia

No creo en el I-Ching

No creo en la Biblia

No creo en el Tarot

No creo en Hitler

No creo en Jesús

No creo en Kennedy

No creo en Buddha

No creo en el Mantra

No creo en Gita

No creo en el Yoga

No creo en los reyes

No creo en Elvis

No creo en Zimmerman

No creo en Beatles

Sólo creo en mí

En Yoko y en mí

Y eso es una realidad

El sueño terminó

¿Qué puedo decir?

El sueño terminó

Ayer

era un tejedor de sueños

Pero ahora he vuelto a nacer.

Era la morsa

pero ahora soy John

Así que, queridos amigos

simplemente tendrán que continuar

El sueño terminó.

Letra Original

Arte Hardcore Punk - Años 80

2009-08-29T16:37:00.000-05:00

Fin de semana para el arte gráfico D.I.Y. A continuación algunas muestras de los volantes que circulaban en EE.UU. durante la década de los 80 (1982 - 1984) para anunciar conciertos del entonces naciente Hardcore Punk, un subgénero agresivo y pesado del Punk Rock.

[Clic para agrandar las imágenes]

Black Flag en Los Ángeles

Fear en Los Ángeles

Black Flag y Meat Puppets en Phoenix

Seldoms en Tucson

Ill Repute en el Backstage de Tucson

Hari Kari en el Backstage de Tucson

Verbal Abuse en Palo Alto

Giant Sandworms en Tucson

DRI con Slayer en San Francisco Bay

Encuentra más volantes, adhesivos y más arte en A Punk Rock Flyer Archive.

Los Géneros Rock I

2009-08-06T13:40:00.000-05:00

El rock es tan profuso que hoy en día la palabra en sí ya no designa un estilo definido, sino más bien un histórico fenómeno cultural y musical que comprende tendencias y cosmovisiones tan distintas que no es fácil encontrar, por ejemplo, el punto de encuentro entre Bill Haley y, digamos... Meshuggah. El metal, el punk, el hard rock... todos son géneros del rock que a su vez cobijan variados subgéneros, pero no siempre es fácil definir las diferencias. Es verdad que no existen los géneros puros y por otra parte, las características de los subgéneros musicales sólo se perfilan con el tiempo, cuando mirando atrás podemos detectar las causas y efectos del surgimiento de un estilo o una tendencia. Sabiendo pues, que siempre habrán criterios distintos, tengo el gusto de iniciar una serie de artículos que disfrutaré muchísimo: los principales géneros y subgéneros del rock a lo largo de la historia -con énfasis, naturalmente, en las bandas más representativas-.

Los Orígenes.- El Blues, la melancólica expresión afroamericana que llegó a convertirse en el género más influyente en la historia de la música popular occidental, nació en las extensas plantaciones de algodón y tabaco, cuando los esclavos negros buscaban comunicar su sufrimiento, a través de una amalgama de ritmos propios y recursos de la música europea que se estructuraban siguiendo un patrón de "llamada y respuesta", como una conversacion rítmica. Las primeras grabaciones de blues clásico se remontan a los años 20. Una muestra es "Baby Won't You Please Come Home", uno de los éxitos de Bessie Smith, llamada "La Emperatriz del Blues".

El Boogie Woogie, un estilo de blues más tardío cuyas primeras expresiones aparecen en los años 30, hace alusión al vaivén del acto sexual e implementa al piano como instrumento protagónico, así como percusiones con ritmos más animados y bailables, como se puede ver en este video de Meade Lux Lewis. A los acordes más rápidos se les comenzó a llamar "rocks". El boogie woogie fue durante la década, el estilo más escuchado en clubs y salones de baile.

Con el tiempo, el término Rythm and Blues sería utilizado, ya en los años 40, para referirse a varios estilos derivados del jazz, el gospel y el blues. No debe confundirse con el Rythm and Blues mainstream que se escucha en las radios comerciales hoy en día (Beyoncé, Rihanna, etc.). Uno de sus grandes representantes es Fats Domino, con grandes éxitos como "Ain't that a Shame". El R&B, junto a la música Country, es el antecedente directo de lo que después se conocería como Rock n' Roll.

La música Country, originada en el sur de los EE.UU. en los años 20, después llamada "hillbilly" o "cowboy music", constituye el otro gran afluente del Rock n' Roll. A Jimmie Rodgers se lo conoce como "el Padre de la Música Country"; para muestra, Blue Yodel, uno de sus éxitos. De aquí surge el llamado Western Swing, popular en los salones de baile de los años 30, el cual incorporaba elementos del jazz y las big bands y que se incorporaría a los elementos creados por las comunidades afroamericanas, para dar lugar al nacimiento de un sonido nuevo y revolucionario.

El Rock and Roll.- El término rock and roll se reserva para la primera época del Rock, fundamentalmente la década de los 50. La creación del termino suele atribuírsele a Alan Freed, presentador radial de la época. El nacimiento del rock n' roll suele ubicarse concretamente en 1953, con la aparición de la grabación de Bill Haley and the Haley's Comets: "Crazy, Man Crazy", el primer hit del rock en ubicarse en los primeros lugares de los ránkings, que pudo popularizarse gracias a la aparición de los vinilos de 45 rpm, fácilmente asequibles para los jóvenes. El siguiente gran éxito de la banda sería la inmortal "Rock Around the Clock". Las bandas de rock n' roll usualmente tocaban con una batería, dos guitarras eléctricas y un bajo acústico, que más tarde pasaría a ser eléctrico. El término "rockabilly" se usó para referirse al temprano rock n' roll de raíces más claramente country, como el que interpretaban Carl Perkins, Jerry Lee Lewis y el legendario Elvis Presley.

Enlaces:
http://boogiewoogie.com
http://www.history-of-rock.com
http://www.roughstock.com/history/

rock and roll

Bandas: historias detrás de los nombres

2009-06-24T08:36:00.000-05:00

Quienes son parte de una banda saben que escoger un nombre puede convertirse en un dolor de cabeza que por lo general se extiende por un largo tiempo. A veces nos preguntamos cómo fue que nuestras bandas favoritas crearon sus magníficos y legendarios nombres. A continuación una selección de las historias detrás de los nombres de algunas míticas figuras de la historia del rock; historias a veces sorprendentes, otras veces anecdóticas y en ocasiones, pues sumamente aburridas.

The Beatles: John cuenta una leyenda según la cual se le apareció un hombre en un pastel llameante y le dijo "Desde hoy serán Beatles con A" (en inglés, escarabajo se escribe con dos "e": beetle).

Pink Floyd: es una combinación de los nombres de pila de dos músicos de blues: Pink Anderson y Floyd Council.

Radiohead: tomado de la canción "Radio Head" de Talking Heads.

Metallica: este nombre lo había pensado un amigo de Lars para su revista sobre rock, pero no se decidía entre Metallica y Metal Mania. Lars lo convenció de usar el segundo y se reservó el primero para su propia banda.

Led Zeppelin: Keith Moon de The Who bromeaba diciendo que el grupo caería como un "globo de plomo (lead balloon)". Al encontrar esta oportuna referencia al metal, se cambió la escritura a "led" para no confundir la palabra con el verbo "lead (dirigir)". Un zeppelin, como sabemos, es un globo que se usaba para transporte aéreo.

Black Sabbath: en honor a la película de terror de 1963 "Black Sabbath" con Boris Karloff.

The Doors: inspirado por un verso de William Blake que dice "si se limpian las puertas de la percepción, todo aparecerá ante el hombre como es en verdad, infinito".

Megadeth: inspirado en un término usado por el estratega militar Herman Kahn para describir un millón de muertes en su obra "La guerra termonuclear".

Misfits: su nombre rinde tributo a la película de 1961, The Misfits, con Clark Gable y Marilyn Monroe.

Ramones: un nombre artístico que Colvin comenzó a usar al enterarse de que Paul McCartney se registraba en los hoteles como Paul Ramone o Paul Ramon. Poco después toda la banda decidió usar el nombre.

Slayer: nombre inspirado por la película Dragonslayer.

Nine Inch Nails: según Trent Reznor, este nombre fue el único que no le parecía ridículo luego de dos semanas de haberlo anotado en un papel junto con cientos de opciones. No tiene un significado especial, simplemente sonaba terrorífico y era fácil de abreviar.

Sepultura: en honor a la canción "Dancing on your own grave" de Motorhead. "Grave" se traduce al portugués como "Sepultura".

Sonic Youth: nombre que combina el apodo del guitarrista de MC5 "Sonic" con la palabra "Youth" que significa juventud.

Oasis: el nombre lo inspiró un afiche de Inspiral Carpets que tenía Noel Gallagher en su cuarto. Uno de los locales en los que se anunciaba el show de la banda era el Oasis Leisure Centre en Swindon.

The Offspring: un nombre que se le ocurrió espontáneamente a uno de los miembros cuando, disponiéndose a grabar su primer álbum, se dieron cuenta de que no podían seguir usando el nombre de su antigua banda Manic Subsidal, cuyos miembros habían sido reemplazados.

Pearl Jam: expresión coloquial, literalmente traducida como "mermelada de perlas" que en jerga hace referencia al semen.

Porcupine Tree: literalmente árbol de puercoespines. Se trataba de un nombre inventado por Steven para referirse a una legendaria banda de los años 70, totalmente ficticia, de la que ellos hacían covers.

Queen: un nombre que a Freddy Mercury le pareció majestuoso, fuerte, universal e inmediato. Aunque también podía tener connotaciones homosexuales.

R.E.M: en realidad las siglas no se refieren a nada; el nombre fue escogido luego de una noche de tragos en que los miembros de la banda escribieron con tiza en el suelo y las paredes, varios nombres que al día siguiente fueron borrando y desechando, hasta quedarse con éste.

Rage Against the Machine: era el nombre de una de las canciones que Zack de la Rocha había escrito para su antigua banda Inside Out.

Depeche Mode: tomado de una revista francesa, puede traducirse como "modo de despacho" o "despacho de moda".

Aerosmith: Joe Perry leyó "Arrowsmith" de Sinclair Lewis y pensó que sería un nombre interesante. Joey Kramer, que teniá en mente "Aerial Ballet", un álbum de Harry Nilsson, convenció a la banda de utilizar el híbrido "Aerosmith".

Silverstein: corresponde al apellido del escritor canadiense Shel Silverstein.

AC/DC: Angus lo copió del adaptador de corriente eléctrica de la máquina de coser de su hermana, sin darse cuenta de que la expresión se usaba en jerga para referirse a los bisexuales.

Arctic Monkeys: Jamie, el guitarrista, había inventado el nombre desde siempre, soñaba tocar en una banda llamada así.

As I Lay Dying: en honor a la novela homónima de William Faulkner.

Therion: es una palabra griega que significa "bestia salvaje".

Yes: la banda pensó que era un nombre corto, positivo y que resaltaría en los afiches (para Marco, con cariño).

Encuentra más historias aquí. ¡Comparte el origen del nombre de tu banda o cuéntanos otras historias curiosas que conozcas, en los comentarios!

Power Ballads para rockeros románticos

2009-04-17T08:51:00.001-05:00

Una buena parte de las bandas de rock, incluso las más extremas, tienen a su haber canciones más lentas y melódicas que las que acostumbran producir, canciones generalmente románticas, que celebran el amor o lo lamentan. Las llamadas "Power Ballads", que década tras década, a partir de los 70, y alcanzando su auge en los 80, invadieron las vidas de los rockers enamorados, alcanzaron los primeros lugares en los ránkings musicales, y eran interpretadas por grupos pertenecientes a los movimientos conocidos como Arena Rock, Glam Rock y Glam Metal ; probaron su eficacia comercial, ya que permitían que un público distinto se acercara a las bandas pesadas.

De hecho, los arreglos musicales de las baladas incluían orquestación y sonidos de teclados, voces agudas con rangos amplios, y bajos y percusiones menos potentes que las del rock de entonces.

Contemporáneamente, bandas como Bullet for my Valentine y Velvet Revolver, han resucitado el casi perdido arte de la pegajosa, romántica, y comercialmente certera, balada de poder.

Home Sweet Home, de Motley Crue, se considera la primera "balada de poder" en conseguir su objetivo, ya que se insertó en la programación de Mtv, convirtiéndose en uno de los vídeos más solicitados de 1985. Fue precisamente la década de los 80, la que más canciones memorables dejó tras de sí; entre ellas no se pueden dejar de mencionar las inolvidables:

Every Rose Has its Thorn de Poison,
I Remember You de Skid Row,
When the Children Cry de White Lion,
Carrie de Europe,
Can't Fight This Feeling de REO Speedwagon
Don't Know What You Got (Till It's Gone) de Cinderella
Alone de Heart
Love Hurts de Nazareth
Africa de Toto
Boat on the River de Styx
Love Bites de Def Leppard
Livin' on a Prayer de Bon Jovi
Is this Love de Whitesnake
Amanda de Boston
Silent Lucidity de Queensryche
Heaven de Warrant
Nothing's Gonna Stop Us Now de Starship
November Rain de Guns n' Roses

A continuación, la lista de reproducción que contiene las canciones anteriormente enlistadas, recopilada especialmente para que disfruten varios minutos de nostálgicas y románticas power ballads.

Gritos Guturales en el Rock (II parte)

2009-02-28T13:01:00.001-05:00

El polémico artículo invitado: "Rock: la nueva escuela y la nostalgia de los puristas", trajo profusas reacciones en este y otros blogs (The Wildchildren, Pitonizza.com, Bajo tu mirada). Curiosamente, aquí el debate tomó un rumbo específico, restringiéndose finalmente a una discusión sobre las voces guturales como recurso estético en el rock. Se hizo evidente la necesidad de una secuela, que a la vez sería la segunda parte del post "Gritos Guturales en el Rock" pues nos enfocaríamos en el canto gutural. Mi punto de vista ha sido por demás explicado en los artículos y en los comentarios, por ello he invitado a uno de los grandes exponentes del rock ecuatoriano: Luiggy Cordovez de la banda hardcore Muscaria.

Muscaria es una banda de gran trayectoria en la escena ecuatoriana e internacional. Están en escena desde 1994, por lo que no estamos hablando de una banda joven de "nueva escuela" sino más bien de músicos experimentados. Han representado a nuestro país en festivales tan importantes como el Maquinaria Fest de Brasil y el Rock al Parque de Colombia. En MTV Latino su single "Afecto Alterado" sorpresivamente llegó a ocupar la casilla No. 3, algo insólito para una banda independiente. Con cuatro álbumes a su haber, han compartido escenario con leyendas como Sepultura, Bioharzard, Misfits, Suicidal Tendencies y Ratos de Porao. Con esta introducción, enseguida los criterios de Luiggy Cordovez, vocalista, bajista y productor musical, a quien agradezco por su generosa colaboración en una entrevista via mail:

Silvi, leí el articulo de Genaro y la verdad me pareció muy bueno, más que todo polémico. Este tema solía apasionarme cuando era defensor del Nuevo Metal (Pantera, Sepultura, Biohazard), como se denominó a la música extrema que surgió a comienzos de los 90; hoy simplemente he llegado al punto de tolerancia que deseé toda la vida. He digerido la idea de que nadie me va a convencer de que Rainbow es lindo, y yo nunca le voy hacer entender a un fan de Rainbow que el rap metal de Biohazard es lindo: estas son conversaciones que llegan a ser tan polémicas como las disputas en política, religión, fútbol, etc.... Es por eso que existe la derecha y la izquierda, cristianos y musulmanes, punkeros y reguetoneros; eso ha sido, es y será así, hasta el día en que las muertes por intolerancia nos enseñen algo. ¿Recapacitaremos? ese es otro tema, la naturaleza humana es tan compleja... quién sabe.

Por otro lado, he visto que entre las mismas bandas que defendí en los 90, muchas han llegado a ser mainstream, tan grandes como los clásicos (Kiss, Iron Maiden, AC/DC). Hablo del gran éxito de bandas que llenan estadios y tiene shows increíbles, como Pantera, Sepultura o Slipknot; estas tres bandas me movieron el piso en mi adolescencia, algo tenían que fue tan fuerte que decidí formar mi propia banda. Al poco tiempo me sumergí más en otros géneros y descubrí el Hardcore, además mi hermano mayor oía cosas que me llamaban mucho la atención como la banda post punk Fugazi: le seguí la pista al pasado de esta banda y descubrí la segunda banda que había tenido Ian MacKaye en su juventud, MINOR THREAT una de las bandas más influyentes que ha tenido el hardcore punk estadounidense. En este caso me apasionaba el mensaje; aunque Ian no cantaba con una voz gutural, él gritaba, se sentía que ese mensaje tenía que ser dicho enérgicamente, como una protesta, y empecé a entender que era como estar molesto e inconforme con un aspecto sea familiar, social o político; comprendí que ése era el verdadero sentimiento rockero y que un mensaje así no se lo puede cantar como lo hace Arjona, ¿quién te va hacer caso? ¿Arjona? Entendi que yo quería ser otra cosa, yo quería expresar mi descontento con la sociedad, la pobreza, la corrupción, la hipocresía, y a esa gente no se habla como hippie sesentero, con paz interior y amor; a esa gente se le grita.

¿Qué es el grito en sí? Podemos gritar como cuando llamamos al vendedor en la calle, podemos gritar como cuando sale agua fría en la ducha, podemos gritar de dolor por que nos pisan el pie, pero si un ser humano normal gritara así mas de 30 segundos, de pronto se quedaría sin voz, o tal vez sufriría un desmayo; así que mi curiosidad era mayor, me impresionaba cómo estos vocalistas citados bajaban del escenario y daban entrevistas con la voz nítida, como si no hubiera pasado nada después de gritar una hora. Me pareció extraño e investigué; mientras investigaba me daba cuenta de que esto no era un grito común, sino una forma de cantar, con una disciplina de respiración, técnicas de diafragma, el color de cada grito, el tono del grito: no es lo mismo un grito en el death metal que en el grind, el grito hardcorero no es el mismo que el grito punkero, o sea, para cantar como mis héroes tenia que estudiar canto.

Luego apliqué estos conocimientos y mis presentaciones eran cómodas; nunca más tuve problemas de garganta hasta el día de hoy. Todo esto fue confirmado más tarde por la famosa profesora de canto MELISSA CROSS, hoy ella ha editado dos DVD, con un disco de audio para ejercicios y un vídeo ilustrativo de casi dos horas. Irónicamente, para los que creen que el canto gutural no es un recurso musical, este DVD tiene como titulo "THE ZEN OF SCREAMING", que traducido sería algo así como la BIBLIA DEL GRITO; el primer volumen introduce al canto en sí: afinación, entrenamiento auditivo, respiración, dicción y cómo gritar sin daños posteriores. El segundo volumen se basa en el grito como tal: gutural grave, agudo, cómo mezclar el canto melódico con el grito para lograr otros colores de voz, duración de un grito, puesta en escena, monitoreo en vivo para no dañar la garganta, control al gritar, etc. Estos DVD han batido records en ventas y cada vez más gente usa el grito en diferentes géneros de música, como en el Jazz (Naked City) o en la música experimetal (Fantomas); además, esta es la era de las mujeres; quién no se ha quedado totalmente boquiabierto al oír cantar a Angela Gossow (Arch Enemy) o quién se imaginó que en WALLS OF JERICHO canta una mujer; estas vocalistas pueden cantar igual o más grave que un hombre gracias a sus estudios musicales, así que el grito es canto y el canto es música. La recomendación para la gente que cree que el grito no es un recurso musical válido, es que no oigan esta música.

Imágenes: Charline Messa

Rock: la nueva escuela Y la nostalgia de los puristas

2009-02-16T17:00:00.003-05:00

A continuación, un artículo invitado, escrito por Genaro, de la banda cuencana de post-hardcore, Rosas para los Muertos.

Revisando los blogs de temática rockera, entre los que destaca The Wildchildren -uno de los más visitados y conocidos en Ecuador-, noté con curiosidad que la mayoría de noticias y artículos tratan sobre bandas con dos factores en común: ser adultos maduros y tener o haber tenido éxito en el mercado mainstream. Hablamos de artistas como AC/DC, Iron Maiden, U2, Metallica, Megadeth.

Por otra parte, parece que en nuestro medio, dentro y fuera de Internet, los grupos de personas y amigos que muestran desconocimiento y/o aversión a las nuevas tendencias del rock, así como a la escena independiente, son de generaciones anteriores a la mía. La pregunta es: ¿se trata de una brecha generacional?

He concluido que más bien es una cuestión de índole cultural.

Los humanos, desde tiempos inmemorables, hemos elegido temer y rechazar lo diferente, lo cual sumado a una restringida formación cultural y filosófica, puede resultar en fanatismo, como ahora veo, no solamente religioso.

Personalmente soy fan de bandas de rock que están activas, tienen entre 2 y 3 álbumes a su haber, y pertenecen a disqueras independientes, pequeñas o medianas. Para mencionar algunas: Thrice, Comeback Kid, Between the buried and me, All for nothing, Architects. Éstas bandas también presentan características musicales diferentes: agresividad, guitarras con afinación más baja, y gritos guturales. Estas cualidades no son del agrado del oído común y están ausentes en la música mainstream. Lo cual me lleva a pensar que los fans puristas de la vieja escuela, en su mayoría no son músicos y prefieren el sonido masticado de las estrellas de rock de su época.

Hay bandas como Cannibal Corpse que se podrían considerar de la vieja escuela, tanto por estar entre los pioneros de su estilo, como por tener cierta antigüedad, sin embargo, no son lo que un fan de U2 puede digerir. Pero conozco muchos fans de Iron Maiden que aprecian U2.

Principales argumentos contra la nueva escuela:

Ahora todos son emo eso es comercial, esa no es la intención original del punk: Lo cierto es que bandas legendarias como Sex Pistols o Ramones, se pueden considerar mainstream, y el lucro de las ventas de su música en todo el mundo, sigue enriqueciendo a los propietarios de los derechos de autor. Este argumento también muestra una completa ignorancia por el verdadero significado de el termino emo en cuanto a lo musical, ya que se ha llegado a entender como sinónimo de una legión de jóvenes maquillados y deprimidos, en lugar de una tendencia del punk independiente de finales de los 80 (lo que el termino designa en verdad).
No me gustan esos gritos, lo demás está bien:

Esto normalmente lo dicen no-músicos. La voz gutural se usa desde hace mucho, por tanto quienes la rechazan muestran un rechazo a la agresividad de muchas formas de rock independiente y no particularmente a la nueva escuela.
Esas guitarras bajas no son necesarias, ¿para que? :

Lo he escuchado de muchos músicos de mi ciudad. El uso de drop A (la afinación màs baja y extrema en el rock) fue incorporado por primera vez por la banda británica Bolt Tower, formada en 1986. Esto indica que el apego de algunos músicos a las afinaciones estándar de Metallica y AC/DC no es más que miedo a la experimentación -o a no encontrar las notas en los mismos trastes de la guitarra-.

He encontrado muchos fans de Led Zeppelin o Pink Floyd que aprecian las bandas que yo escucho; y yo, siendo un músico de nueva escuela, soy un gran fan de Pink Floyd.

En conclusión, los fans puristas del rock de la vieja escuela son en gran parte viejos fans de Mtv y/o músicos aficionados.

In memoriam: John Lennon (1940 - 1980)

2008-12-08T09:08:00.001-05:00

9 de Octubre 1940 - 8 de Diciembre 1980

Te hieren en casa y te golpean en la escuela

Te odian si eres inteligente y desprecian a un tonto
Hasta que estás tan loco que no puedes seguir sus reglas
Héroe de la clase trabajadora es lo que hay que ser
Héroe de la clase trabajadora es lo que hay que ser

(Working Class Hero)

Puedes lustrar tus zapatos y usar un traje
Puedes peinar tu cabello y verte muy lindo
Puedes esconder tu cara tras una sonrisa
Una cosa no puedes esconder
es cuando estás lisiado por dentro

(Crippled Inside)

Estoy enfermo de muerte de ver cosas
de pequeñas momias chauvinistas

condescendientes, de labios apretados.
Todo lo que quiero es la verdad

sólo dame algo de verdad.

(Give me some truth)

Todo lo que estamos diciendo es, dale un chance a la paz

(Give Peace a Chance)

Imagina que no hay paraíso,

es fácil si lo intentas,

no hay infierno debajo de nosotros, a

rriba hay sólo cielo.

Imagina a la gente

viviendo para el hoy.

(Imagine)

La gente dice que estoy loco, desperdiciando mi vida en soñar.

Me dan toda clase de consejos diseñados para iluminarme.

Cuando les digo que estoy bien, mirando las sombras en la pared,

me dicen que me estoy perdiendo el mejor tiempo,

que ya no estoy en la onda.

Yo sólo estoy aquí mirando las ruedas girar y girar

Realmente me gusta verlas rodar.

Ya no estoy subido en el carrusel,

tenía que dejarlo pasar.

(Watching the wheels)

Todo lo que necesitas es amor

(All you need is love)

La felicidad es una pistola tibia

(Happiness is a warm gun)

Todo el mundo parece pensar que soy perezoso,

no me importa, creo que están locos

corriendo a todas partes a tal velocidad

hasta que se dan cuenta de que no es necesario.

(I'm only sleeping)

Sonidos de risas, sombras de vida

están resonando a través de mis oídos abiertos

emocionándome e invitándome.

Amor inmortal sin límites

que brilla a través de mi como un millón de soles

me llama una y otra vez a través del universo.

(Across the Universe)

Dices que tienes una solución real,

pues, tú sabes,

a todos nos gustaría ver el plan.

Me pides una contribución,

pues, tú sabes,

Estamos haciendo lo que podemos.

Pero si quieres dinero para gente con mentes que odian,

todo lo que puedo decirte es, hermano,

tendrás que esperar.

(Revolution)

La organización del Quitu Raymi 2008 y la actuación de Comeback Kid

2008-11-24T09:31:00.000-05:00

Me sorprendió la cantidad de visitas que tuvo el post publicado hace unos días, con un resumen del cartel rock del Quitu Raymi 2008. Por lo visto la información disponible en el sitio Web oficial no fue muy profusa, aunque, según me consta, ha existido un envío masivo de correo electrónico de parte de los organizadores. En el artículo mencionado he leído también algunos comentarios con inquietudes acerca de la organización y el desarrollo del festival. Luego de haber asistido a uno de los conciertos, creo poder proponer, al menos parcialmente, algunas sugerencias sobre cuestiones logísticas y sobre todo de seguridad, que tendrán que mejorarse, necesariamente, para garantizar la continuidad de este proyecto cultural.

Luego de más de diez horas de viaje llegué a Quito con el corazón acelerado por la expectativa de ver a una de las bandas más influyentes del hardcore contemporáneo: Comeback Kid. La actuación de esta banda es la que determinó mi decisión de viajar, ya que apenas conocía el resto del cartel de la jornada: básicamente punk clásico, más un par de bandas de hardcore y alguna de metalcore. Al llegar, luego de otro viaje largo desde la Naciones Unidas hasta el estadio del Aucas, al sur de la ciudad, lo primero que me llamó la atención fue una gran cantidad de gente fuera del local, al parecer porque de forma imprevista se decidió cobrar un dólar de entrada, aunque todos los eventos habían sido anunciados como gratuitos. Al respecto, el correo de los organizadores dice textualmente:

Como les consta todos los años hemos sostenido nuestro festival en gran parte con la venta de cerveza. Hemos decidido este año no venderla por un principio político de liberación y por todos los problemas que nos traen los ebrios al concierto. Para poder lidiar con el inmenso gasto que significa el festival les pediremos una colaboración voluntaria a la entrada que nos permita pagar los gastos que financiábamos con la venta del pernicioso alcohol por eso: ¡TU CULLQUI YA NO ES ALCOHOL!.

En realidad, la mayoría de las personas bebieron antes de entrar, en las tiendas cercanas, o salían durante el concierto, para hacerlo. Más bien habría ayudado mucho que, cuando menos, se revisaran las carteras y bolsillos de los asistentes; estoy segura de haber visto a un muchacho ingresar sosteniendo un bate de baseball a vista y paciencia de los encargados de la puerta. En esto, hay que decirlo, el Quito Fest es muy superior. De otro lado, hasta mi nariz llegaron los aromas de muy diversas sustancias ilegales, cuyo consumo no condeno -y cuyo tráfico repudio-, pero que indiscutiblemente potencian la agresividad de las personas, haciendo más grandes los riesgos. Veamos lo que ha dicho la organización sobre la seguridad:

Necesitamos que se inscriban como voluntarios para la seguridad de los accesos, que nuestro comportamiento sea irreprochable durante el evento, evitando en principio el consumo de alcohol que como es evidente es una de las herramientas de dominación que aún perduran desde la colonia. Como ustedes conocen nosotros evitamos la represión ante estos problemas sociales, pero les exigimos que como ha sido costumbre en el Quitu Raymi no exista ningún tipo de pelea.

Tengo alguna experiencia en la organización de conciertos y considero que en estas cosas no se debe escatimar gastos, es necesario contar con seguridad profesional. La policía, que sí estuvo presente, tuvo una actitud un poco absurda -no sé si era parte de un acuerdo "no represivo" con los organizadores-: se mantuvo fuera del recinto y bastante lejos de la aglomeración. Por otra parte, el concierto inició con unas tres horas de retraso y el sonido tuvo una calidad bajísima pese a la buena calidad de los equipos. Un ingeniero profesional es un requisito sine qua non en estos casos. A partir de la actuación de Custodia -con Luiggy Cordovez en la consola- la situación mejoró considerablemente. Pude notar también la ausencia de camerinos para las bandas, quienes necesitan cuando menos un espacio pequeño para descansar, refrescarse y comer algo.

Por supuesto, es justo tomar en cuenta la motivación original de los eventos, expresada como sigue en los correos de los organizadores:

El Quitu Raymi no es un festival, ni un concierto. Es un acto de insurgencia simbólica que cuestiona el festejo de una invasión, con métodos brutales y violentos. La invasión española a una ciudad milenaria. Mediante este proceso de cuestionamiento a los símbolos de la ciudad pretendemos descolonizar algunas áreas de nuestra vida, especialmente en el plano cultural.

Al no ser una serie de conciertos, necesitamos de la colaboración de todos y todas las que creen que éste es un proceso válido, de tal manera que podamos garantizarnos juntos la seguridad y el buen desarrollo del evento. Rompiendo así la idea, de que la seguridad es un acato de represión, y construyendo una seguridad de la que todos y todas somos responsables.

Pasando a lo que fue la esperada actuación de Comeback Kid, si bien habría querido ver más canciones, tocaron las más significativas. La actuación inició con False Idols Fall, cuando Andrew Neufeld irrumpió en el escenario proyectando una intensa energía y una incomparable presencia escénica que sólo puede deberse a un profundo amor por su profesión y a una incondicional entrega al público. Con una voz inagotable que saturaba el ambiente, y un cuerpo ágil que plasmaba la fuerza del hardcore punk, el vocalista demostró que no sólo es músico, sino un verdadero performer. No tengo palabras para explicar lo que sentí al escuchar los primeros acordes de Broadcasting, canción que se expresa contra el poder de dominación del "enemigo común", la televisión. En ese punto adelanté hasta las primeras filas, para ser testigo de una dinámica de espectáculo que nunca había visto en vivo: cada uno de los miembros de la banda entregado en cuerpo y alma a la actuación, elevándose altísimo con saltos raudos y ligeros, y una emotiva respuesta por parte de su público, que no era mayoría entre los asistentes, pero que definitivamente se identificaba con los constructivos mensajes de los canadienses. Our Distance y Falling Apart fueron otros temas que CBK regaló a los asistentes. El punto cúspide de la actuación definitivamente fue la última canción, Wake the Dead, un icono del hardcore de vanguardia, coreado con fuerza por los asistentes, mientras se alzaban puños que cortaban el aire al ritmo vertiginoso de la canción. Olvidé el mundo y sus penurias; la espera y la inseguridad, y por un momento, lo único que existía era el sonido, la imagen, y el movimiento. Después, gastar los ahorros en la adquisición de discos originales que sólo conocía por fotos y que no pensaba llegar a tener en las manos, físicamente. De instantes está hecha la felicidad, y al hardcore le debo muchos de esos eslabones.

Sólo me queda agradecer a los organizadores por incluir a una banda que sólo en mis sueños pensé ver en vivo; a Pablo por hacer de guía en el recorrido hasta el estadio -por cierto, de todas las actuaciones locales definitivamente destacó la de Entre Cenizas- y a Luiggy y mi hermano por compartir conmigo estos momentos divertidos y especiales.

Las manos del hardcore

2008-11-18T09:34:00.003-05:00

Una de mis imágenes favoritas, tomada por geewocka durante un concierto. Me parece que plasma la ideología esencial de la cultura hardcore.

Enlaces:

American Hardcore (documental) en Wikipedia

American Hardcore (documental) en YouTube

Quitu Raymi: Bandas 2008

2008-11-14T08:55:00.000-05:00

Hace algunos días, en un post sobre los festivales de rock del mundo, en los comentarios me hacían caer en la cuenta de que omití los festivales de rock ecuatorianos, como el Quito Fest. En ese sentido se comentó también que la gestión cultural en la escena rock ecuatoriana todavía tiene un largo camino por recorrer y una serie de aspectos por depurar, sobre todo en cuanto a organización y proceso de selección de bandas. Me parece importante ayudar a difundir el cartel rock de este año y poner en relevancia la orientación ideológica del festival, presente en todas sus actividades y reflejada en las bandas participantes.

El Quitu Raymi apareció como una opción cultural cuyo objetivo es homenajear la resistencia cultural de nuestros pueblos a través de actividades múltiples que a la vez propician la difusión de nuestro arte, estas incluyen juegos tradicionales, exposiciones, debates, foros y, por supuesto, conciertos. La fiesta inició ya el 9 de noviembre y los eventos se extienden hasta el 2 de diciembre. Uno de los ejes centrales de la publicidad del festival es la propagación de información estadística sobre la falta de apoyo ciudadano a las corridas de toros, que protagonizan las diversiones de las fiestas de Quito. A continuación comparto una lista con las bandas que se ubican en el género rock. El cartel es sorprendentemente interesante y variado:

Banda	Fecha
Ska-p (España, ska punk)	Sábado 22 de Nov
Comeback Kid (Canadá, hardcore)	Viernes 21 de Nov
Obús (España, metal)	Domingo 30 de Nov
El Tri (México, rock latino)	Sábado 29 de Nov
Katarsis (Colombia, metal)	Domingo 30 de Nov
Tendencia (Cuba, trash metal étnico)	Domingo 30 de Nov
Psycho Realm (EE.UU., hip hop hardcore)	Domingo 23 Nov
Reincidentes (España, punk)	Viernes 21 de Nov
Notoken (Guayaquil, hardcore punk)	Viernes 21 de Nov
Misil (Quito, hardcore)	Viernes 21 de Nov
Entre Cenizas (Quito, hardcore metal)	Viernes 21 de Nov
Agente 86 (Guayaquil, ska punk)	Sábado 22 de Nov
Diez 80 (ska punk)	Sábado 22 de Nov
Selva (Quito, metal hardcore)	Viernes 14 de Nov
Septiembre (Quito, emocore)	Viernes 14 de Nov
Mortal Decisión (Quito, hardcore punk)	Viernes 14 de Nov
Viuda Negra (Quito, Power Metal)	Domingo 23 de Nov
Aztra (folk metal)	Domingo 30 de Nov
Descomunal (metalcore)	Miércoles 19 de Nov
Colapso (death metal)	Domingo 30 de Nov

Pueden consultar el cartel completo en la página oficial del festival: quitu.net. Es tan amplio el evento y tantas las bandas participantes, que resultaba complejo hacer constar a todas aquí. Lo más importante, pienso, es mostrar que tendremos un festival gratuito de calidad, con bandas internacionales de gran trayectoria. Personalmente estoy desde ya enormemente emocionada por la actuación de Comeback Kid, una de mis bandas favoritas, que nunca pensé poder ver en vivo, y mucho menos en mi propio país. Me encanta la idea de ver a Ska-p, músicos de profunda convicción ideológica, cuya rebeldía se refleja en cada una de las letras de sus canciones.

En suma, una opción que los rockeros no podemos pasar por alto, tomando en cuenta que siempre estamos quejándonos de los reducidos espacios que se nos dan, y sobre todo, de la baja calidad de los espectáculos musicales en nuestro país. El mainstream NO es todo lo que hay.

Festivales de rock del mundo

2008-11-03T09:10:00.003-05:00

A continuación algunos de los festivales de rock más importantes del mundo, a los que todo rocker sueña con asistir.

Download Festival: desde 2003, se realiza en el Reino Unido, en Donington Park, con una duración de tres días. Reúne, en diferentes escenarios, a importantes bandas, tanto mainstream, cuanto independientes. Entre las primeras ha contado con la presencia de Iron Maiden, Metallica, Stone Sour, Mudvayne, Korn, Evanecence, Sepultura, Deftones, Guns n' Roses, Funeral for a friend, Slipknot, My chemichal romance, 30 seconds to mars, entre otras; y en en el segundo grupo ha incluido a los desaparecidos Boysetsfire, a Bullet for my valentine, NOFX (quienes tocaron en Guayaquil), A day to remember, The devil wears prada, The Black Dahlia Murder (que estuvieron en Quito), Thrice, Arch Enemy, Meshuggah, Mastodon, Caliban, Lamb of god, Unearth, Comeback kid (que estarán en Ecuador en el Quitu Raymi de este año), etc.

Vans Warped Tour: nació en 1994 como un festival de música skate punk , hip-hop y ska, junto con deportes extremos y patrocinado por Vans, la marca de calzado. Desde 1998 se convierte en tour, ya que sale de gira por EE.UU., Europa, Australia y Japón. Las bandas tocan simultáneamente en alrededor de diez escenarios diferentes y se cuenta un promedio de cien bandas por festival; las giras más recientes han incluido sobre todo bandas de post-hardcore. Entre las que han participado tenemos a NOFX, Blink-182, Underoath, A day to remember, Angels and Airwaves, Evergreen Terrace, From first to last, Rise against, Sky eats airplane, Everytime I die, Norma Jean, The dillinger escape plan, etc.
Reading y Leeds: desde 1971, Reading es el festival de música popular más antiguo entre los que perduran. Se lleva a cabo simultáneamente con el Leeds Festival; cada uno de ellos debe su nombre al de la localidad en que se realiza y comparten cartel. Los escenarios son temáticos, quedando reservado uno para bandas major, otro para jóvenes bandas revelación, otro más para bandas hardcore y punk independientes, y carpas para música dance, comedia y shows de cabaret, así como para bandas sin contrato discográfico. En 1992, Kurt Cobain hizo su célebre entrada al escenario sentado en una silla de ruedas, en el Reading Festival.
Ozzfest : Fundado por Sharon Osbourne, desde 1996, a raíz de que Ozzy fuera rechazado en el Lollapalooza. El Ozzfest se realiza anualmente y se concentra especialmente en los géneros metal; durante el auge del New Metal, fueron muchas las bandas de este género que se incluyeron en el festival, así por ejemplo: Linkin Park, Papa Roach, System of a Down, Soulfly, Limp Biskit y Slipknot. Otras bandas presentes han sido: Lacuna Coil, Pantera, Marilyn Manson, Disturbed, Cradle of filth, Dimmu Borgir, In flames, Trivium, Devildriver, Hatebreed, entre otras.
Rock al Parque: se lleva a cabo en Bogotá, Colombia, desde 1995, con la gestión del gobierno de la ciudad. Probablemente es el evento musical gratuito más importante de Latinoamérica. Este año Ecuador estuvo representado por la banda quiteña Muscaria, que subió al escenario el sábado 1 de noviembre, fecha en que tocaron también Ratos de Porao, Koyi K Utho, Carcass y Paradise Lost. Otra banda ecuatoriana invitada al prestigioso festival fue Rocola Bacalao. Además de los conciertos, el evento propone una serie de actividades paralelas como foros, debates y conferencias; y cuenta también con una carpa destinada a la exhibición de productos de todos quienes trabajan o se relacionan de alguna manera con la industria del rock. Entre las bandas participantes en la historia del festival encontramos: A.N.I.M.A.L, Puya, Robi Draco, Luis Alberto Spinetta, Café Tacuba, Jaguares, Molotov, Brujería, Fear Factory, Suicidal Tendencies, Manu Chao, entre otras.
Lollapalooza: Fundado en 1991 por Perry Farrell, cantante de Jane's Addiction, dejó de organizarse en 1997 y revivió en 2003. Inicialmente pensado a manera de tour, es uno de los referentes culturales más importantes de los años 90, al punto de que la expresión "generación Lollapalooza" suele usarse como sinónimo de "generación X". En 2005 Farrell vendió la franquicia y Lollapalooza pasó a ser un festival de varios días en una sola localidad. A través de los años han estado presentes bandas como: Nine Inch Nails, Red Hot Chili Peppers, Soundgarden, Porno for Pyros, Rage against the machine, Primus, Beastie Boys, Sonic Youth, Metallica, Devo, Tool, Audioslave, Boysetsfire, Weezer, entre otras.

Etiquetas de Technorati: rock,festivales de rock,música,bandas de rock

Gritos guturales en el rock

2008-10-01T09:34:00.003-05:00

Algunos géneros del rock -particularmente los géneros extremos- utilizan recursos estéticos que no todos comprenden o disfrutan: no es raro oír comentar que tal o cual banda "sólo hace ruido" o que tal cantante "no sabe cantar, no se le entiende nada".

Para referirse a las técnicas vocales guturales se habla de "growling" y "screaming", entendiendo que no se trata de los gritos agudos y melódicos del heavy metal y el hard rock (a la Iron Maiden o AC/DC) sino del sonido rasposo que se articula en la parte posterior de la cavidad vocal, con un efecto "ronco" que no es generalmente natural para la voz humana.

La finalidad estética de la voz gutural es subrayar la pasión y la rabia en el contexto de las canciones, tomando en cuenta que los géneros que la utilizan tienen posiciones contraculturales que celebran la rebeldía y la ira por la inconformidad social o emocional y persiguen alcanzar alguna forma de catarsis. Además, de acuerdo con este artículo, otro fundamento de forma de las voces guturales, sería repeler a aquellas audiencias no dispuestas a acercarse honestamente a la propuesta musical de las bandas, tal cual se oferece. Esto tiene sentido si pensamos que la mayoría de screaming bands se desarrollan en el underground.

Al contrario de lo que podría pensarse, el screaming no es una técnica sencilla consistente en proferir alaridos descontrolados; en realidad requiere una educación vocal y respiratoria que hace posible cantar sin lastimar la garganta y mantener un buen nivel durante largo tiempo, como en una actuación en vivo. La técnica involucra la correcta utilización del diafragma y de los músculos intercostales para economizar y administrar el aire. Pese al uso del término "gutural", el sonido no se origina en la garganta sino en el abdomen, según indica Angela Gossow, de Arch Enemy. Actualmente ha ganado mucho prestigio la técnica enseñada por Melissa Cross en su popular DVD "The Zen of Screaming".

En el death metal, los guturales -también llamados death growls y cookie monster screaming- se caracterizan por ser graves y profundos, sin mayores modulaciones; mientras que en el black metal suele apreciarse un tono más alto y áspero. Naturalmente, las bandas contemporáneas agregan sinnúmero de variaciones y fusiones a su estilo vocal, como en el caso de la banda de death metal/metalcore Darkest Hour.

En los géneros punk, que se caracterizan por apartarse siempre de los estándares estéticos tradicionales, las bandas proponen sonidos guturales que implementan matices más caóticos y emotivos. En el hardcore punk, los gritos suelen acompañarse de coros que responden enérgicamente a la línea vocal principal. Muchas bandas de la generación post-hardcore se caracterizan por combinar el canto melódico con el screaming, como en el caso de A day to remember, que utiliza gruñidos profundos como los del death metal, junto a voces limpias melódicas, con timbre punk; recurso del que también se vale por ejemplo Silverstein, aunque los gritos no se inspiran en el death metal sino en el screamo. En el grindcore, por otro lado, los guturales pueden ser verdaderamente terroríficos, a la par de las letras, y a veces intercalan gritos agudos.

Los géneros de fusión como el metalcore, deathcore, deathgrind y el metal alternativo, también incluyen como recurso los gritos guturales.

Unas pocas bandas que utilizan (muy) diferentes estilos vocales guturales:

Napalm Death, Carcass, Cannibal Corpse, Pantera, Sepultura, Brujería, Slipknot, In Flames, At the gates, Sick of it all, Throwdown, Sinai Beach, Saetia, Thursday, Thrice, Trivium, Atreyu, Alesana, From autumn to ashes, Across Five Aprils.

_______________________________

Enlaces:

Cookie Monsters of Death Metal Music

Screaming en WikiHow

_______________________________

Etiquetas Blogalaxia : rock, metal, hardcore, death metal, screaming, gutural, grito

Etiquetas de Technorati: rock,metal,hardcore,death metal,screaming,cookie monster,growling

Los más extraños nombres de bandas de rock

2008-09-10T09:49:00.004-05:00

¿Han notado que muchísimas bandas de rock contemporáneas tienen nombres larguísimos y rebuscados? Cuando Pablo me comentaba sobre "Exotic animal petting zoo (zoológico para acariciar animales exóticos)" decidí que valía la pena hacer una lista con los nombres más curiosos que encontrara por ahí. Y va como sigue:

Does it offend you, yeah? (¿Te ofende, sí?) - Electro/punk desde el Reino Unido. Encontrados al navegar en el perfil del baterista de Silverstein. No es tanto mi estilo... tomando en cuenta que una de las bandas favoritas de este sujeto es Daft Punk.
Run Doris Run! (¡Corre Doris Corre!) - Un rocksito alternativo bastante amigable al oído y, en mi opinión, apto para la radio. Descubiertos al leer el feed de NME. Apto para casi todo público (exceptuando, por ejemplo, fans de Arjona).
Play radio Play! (¡Suena radio suena!) - Electro/pop desde EE.UU. El nombre me suena a algo que oí recientemente, pero no logro recodar a qué. Tampoco es muy mi estilo, pero seguramente gustará a los electrónicos.
Becoming the Archetype (Convirtiéndose en el arquetipo) - Descubierta leyendo los feeds de Eje del Mal. Interesante death metal progresivo desde Atlanta, EE.UU., recomendable para esos metaleros de cepa, que tienen oscuro el corazón.
From a second story window (Desde la ventana de un segundo piso) - Metal experimental desde Ohio, EE.UU. No está nada mal, entretenido de escuchar. Recomendable para amantes del metal melódico.
The number twelve looks like you (El número doce se parece a ti) - Uno de los nombres más bizarros y largos; su música, que fusiona diversas tendencias hardcore y punk, no me llamó particularmente la atención. Sospecho que esto puede gustarles a fans de Alesana.
Margot & the Nuclear So and So's (Margot y los así y así nucleares) - Este nombre le hace la competencia al del grupo anterior. La propuesta musical, desde Indiana, EE.UU., es muy estética, con unos toques folk de muy buen gusto. Recomendable para los fans del soft rock.
Sky eats airplane (El cielo se traga al aeroplano) - Hardcore experimental con algunos arreglos electrónicos (aquí son un medio y no un fin, como debería ser) y con mucha personalidad. Apto para quienes amamos la escena post-hardcore.
Envy on the coast (Envidia en la costa) - Rock alternativo muy melodioso y baladesco. Me parece que por tratarse de rock suave puede ser del agrado de un público muy amplio, especialmente de aquellos románticos que añoran los 80.
Fear before the March of flames (Temor antes del Marzo de las llamas) - Pues ellos con un poco más de pragmatismo en mente se cambiaron el nombre hace poco a "Fear before". Rocksito alternativo desde EE.UU. Apto para la mayoría. Claro que los fans del rock extremo quizá no le hallen la gracia.
The sound of animals fighting (El sonido de los animales peleando) - Vaya usted a saber qué género del rock es éste, pero está buenísimo. Totalmente recomendable para quienes gustan de lo experimental. Algo del otro mundo.

Pues sí, parece que la época en que uno podía llamarse simplemente "The Beatles", "The Eagles" o "Rush", es cosa del pasado. Si conocen más bandas con nombres raros, ¡dejen sus comentarios para seguir actualizando el post!

*Actualizaciones:

Encontré una banda que se llama "Someone still loves you Boris Yeltsin" (!)
Pablo recordó a "The Tony Danza tapdance extravanganza"

Ser o no ser emo

2008-09-01T09:30:00.003-05:00

Emo, neologismo que viene a ser algo así como un apócope del vocablo inglés "emotive", verbigracia, emotivo, y que muchos utilizan sin estar seguros de saber a qué se refieren. Un tema del que Pablo nos habló ya y que ahora volvemos a tocar, pues si bien se escribe mucho sobre esta "tribu", la mayoría de textos en la Web son hate posts o fashion posts (con excepciones como Eje del Mal, una bitácora en la que es posible encontrar información actual y de calidad sobre cultura hardcore y rock en general), que reparan poco en el trasfondo cultural que, de hecho, existe. El problema es que actualmente conviven dos acepciones diferentes de esta pequeña y controversial palabra:

Joven "emocional" que no se encuentra a sí mismo (al igual que la mayoría de adolescentes) adicto a la moda, al maquillaje y la ropa de marca, y gran consumidor de lo que el mercado le ofrezca, sea en forma de accesorios o de música (como la mayoría de adolescentes de clase media y alta). Las bandas que el adolescente emo consume, no son emo, son bandas pop, como Kudai, Panda, My Chemichal Romance o en el mejor de los casos, 30 seconds to Mars. Imagino que hay chicos emo que escuchan bandas emo, pero en mi propia experiencia no he encontrado alguno que haya oído hablar de Rites of Spring o Fugazi. Según se dice, el chico emo se expresa haciéndose daño, autolesionándose para advertir que se encuentra en la antesala del suicidio (esto sí ya se sale de lo normal pero los suicidios y el autolesionismo son tan antiguos como la humanidad). Este es el significado más generalizado y que denominaremos "fashion emo" para poder distinguirlo de la próxima definición. Como podemos ver, no se puede hablar de "tribu urbana" puesto que no existe una postura contracultural ni se adopta una posición frente al sistema: la estética fashion emo no tiene un origen ideológico como ocurre, por ejemplo, con el punk.
Una de las diversas variantes musicales nacidas dentro de la generación post-hardcore, y en la escena D.I.Y (do it yourself), cuya primera ola aparece en los años noventa, y que se caracterizó por abordar una temática más introspectiva y comprometida que el hardcore tradicional. Por cierto, no está asociada a ningún estereotipo visual y mucho menos a algo que se parezca a la foto anterior. Tampoco tiene relación alguna con la cultura gótica, de la que al parecer los fashion emo sí han tomado (y superficializado) algunos elementos, como la actitud melancólica y el pesado maquillaje dark. Naturalmente, desde su origen, el emocore ha sufrido transformaciones y se le han agregado elementos como el canto melódico y un sonido más etéreo -en el caso de bandas como Mineral-, ritmos y riffs más violentos, caóticos y rápidos, en subgéneros que se han llamado "emo-violence", "clever emo", "screamo", entre otros. Evidentemente no han faltado las bandas que aunque heredaron parte de la estética musical de los pioneros, se encaminaron hacia un panorama más comercial y mainstream. El término emo también se ha utilizado arbitrariamente en el plano musical, principalmente por parte de los sellos discográficos, por eso hoy podemos encontrarlo refiriéndose a bandas contemporáneas que reúnen elementos del hardcore, punk, metal y rock alternativo, relacionadas con el emo, pero que, en sentido estricto, no lo son (y tampoco suelen ser escuchadas por los fashion emo). En este último grupo se enmarcan muchas de mis bandas favoritas, pues siempre he gustado de lo ecléctico y no especializado.

El propósito de esta entrada es básicamente animar a la gente que gusta del rock -sobre todo aquellos que se aferran a la old school- a abandonar prejuicios y escuchar bandas que seguramente pasaron por alto, porque en algún lugar leyeron la difamatoria etiqueta "emo". Antes de despotricar e insultar, podríamos escuchar. Personalmente me gustan:

From Autumn to Ashes (odiada por algunos debido al particular timbre de voz del cantante, por mí adorada).
Boysetsfire (banda política que difundió su mensaje de izquierda con las letras de sus canciones).
Mineral (con apenas dos álbumes publicados antes de su prematura separación, la propuesta de esta banda, cuya música es dulce y visceral a un tiempo, no había tenido precedentes).
Sunny day real estate
A static lullaby
Thursday
Funeral for a friend (hasta el álbum Hours; después de haber creado un sonido que influyó en innumerables bandas, se encaminaron hacia un rock alternativo más digerible y comercial).
Silverstein (cada vez más cerca del pop pero no se puede negar que tienen buenas composiciones).
A day to remember
Thrice (especialmente recomendada por la increíble evolución musical que puede apreciarse cuando se van escuchando sus álbumes y su gran capacidad experimental).
Poison the well (pioneros del sonido hardcore progresivo).
He is legend
Underoath (un claro ejemplo de que la etiqueta emo se aplica prácticamente a cualquier cosa).

La lista contiene bandas con sonidos, en realidad muy diversos, y sin embargo todas han soportado la polémica etiqueta "emo" en algún momento. Lo clásico perdurará y las bandas legendarias seguirán sonando, pero eso no debe significar estancamiento ni para los músicos ni para la audiencia, hay que darle una oportunidad a las más jóvenes propuestas. ¿Por qué insistimos tanto con estas distinciones? Porque hemos vivido y sentido la cultura hardcore y nos molesta la falsificación y banalización de algunas de sus proyecciones.

______________________________________

Enlaces:

Datos interesantes sobre el emo

Diez preguntas estúpidas sobre el emo

______________________________________

Etiquetas de Blogalaxia: emo bandas fashion significado cultura hardcore

Etiquetas de Technorati: emo,bandas,fashion,music,hardcore

¿Rock, cosa de hombres?

2008-08-05T20:35:00.000-05:00

A lo largo de la historia los varones han tenido siempre el protagonismo, incluso aquellas veces en que las mujeres fueron figuras clave en las grandes transformaciones de nuestra civilización. Lenta y progresivamente la situación ha ido cambiando y nuevos frentes de acción se han abierto para las audaces luchadoras que se desenvuelven en una sociedad que pese a todo sigue siendo eminentemente masculina. El mundo del rock no es la excepción, y por eso, a continuación tenemos una lista con algunas talentosas chicas que con actitud emprendedora y enérgica, lideran grandes bandas en géneros tradicionalmente reservados para ellos:

Angela Gossow, Arch Enemy.-

[Escuchar en Myspace]

Esta alemana actualmente lidera una de las bandas de death metal melódico más importantes de los últimos tiempos; su trabajo no fue fácil, pues tuvo que reemplazar al antiguo frontman quien se había consagrado ya con el público. Su particular estilo gutural se ha convertido en sello distintivo de la banda sueca y su simpatía y fuerza sobre el escenario le han ganado la aceptación de los fans más exigentes. Angela es vegetariana, hornea su propio pan en casa y señala que el ejercicio físico es importante para mantener una buena presencia escénica y un óptimo estado de salud, lo que le permite cantar mejor.

Candace Kucsulain, Walls of Jericho.-

[Escuchar en Myspace]

Con una potente y agresiva voz, Candace rompe los esquemas del hardcore. Su carcterístico estilo, lleno de rabia, no ha sido pretexto para ocultar un maravilloso talento para el canto melódico, que puede apreciarse en el EP acústico de este grupo. Hoy en día Walls of Jericho se encuentran entre las bandas más destacadas de la escena hardcore, habiendo compartido escenario con leyendas como Madball y Sick of it all. Su nuevo álbum fue producido por Corey Taylor de Slipknot.

Otep Shamaya, Otep.-

[Escuchar en Myspace]

Fundadora y líder de una banda que nace inspirada en el arte pictórico y literario de esta multifacética artista. El singular metal alternativo de la banda impresionó desde un principio a quienes los escuchaban, entre ellos Sharon Osbourne, quien los invitara directamente al Ozzfest poniéndolos en la mira de Capitol, sello con el cual firmaron seguidamente. Con un estilo vocal que va desde lo melódico hasta lo áspero y gutural, Otep es con seguridad una de las cantantes más versátiles de la escena contemporánea.

Sharon den Adel, Within Temptation.-

[Escuchar en Myspace]

Canta, desde su fundación en 1996, con la banda holandesa de metal sinfónico, Within Temptation. Su voz, elegante, melodiosa y brillante, tiene una expresividad privilegiada y un registro extenso. Se la conoce además por su elegancia y carisma en el escenario. El estilo de la banda, que incluye influencias del rock gótico y de la música académica, cuenta con un numerosísimo público alrededor del mundo, especialmente en España, donde llegaron a ubicarse en el número 1 de popularidad.

Melissa Cross, Entrenadora Vocal.-

[Sitio oficial]

Finalmente, no podemos dejar de recordar a una mujer que, si bien no es frontwoman de ninguna banda, definitivamente tiene peso en el mundo del rock. Melissa ha difundido su método de canto alternativo a través de la serie de DVDs "The Zen of Screming" -especializado en guturales altos y bajos y en gritos- en todo el mundo, y ha sido la maestra de canto de muchas figuras del mundo de la música como los vocalistas de Underoath, Thursday, Arch Enemy, Silverstein, Lamb of god, Walls of Jericho, Slipknot, Madball, entre muchos otros.

Como hemos visto, estas mujeres, decididas y autosuficientes, son un modelo a seguir para todos quienes tienen sueños y los defienden sin importar cuántos obstáculos se presenten ni cuán hostil pueda ser el entorno.

Etiquetas Blogalaxia : mujer, rock, metal

Redes Sociales Especializadas: VictorME de Victory Records

2008-07-08T13:53:00.004-05:00

Victory Records es una discográfica independiente con sede en Chicago, EE. UU. Bandas como Atreyu y Boysetsfire firmaron en el pasado con esta empresa, y hoy, entre sus bandas más destacadas se encuentran Darkest Hour, Comeback Kid, Silverstein, Aiden, Thursday y A day to remember.

A través de AbsolutPunk.net nos enteramos de que la red social de Victory, llamada VictorME se ha vuelto a poner en funcionamiento. Se trata de un sistema que funciona bajo los parámetros básicos de otras redes sociales conocidas como Myspace o Facebook: un editor de blogs, un editor de perfil que incluye intereses, aficiones, estudios y carreras, un espacio para subir hasta 300 fotos y, naturalmente la posiblidad de ir sumando amigos, a lo cual se añade la función de "hacerse fan" de las bandas del catálogo de artistas, para ir siguiendo sus noticias y movimientos, así como para encontrar a otros usuarios con gustos musicales similares. La interfaz es más bien simple y el motor de búsqueda de personas se maneja por ahora con los criterios básicos de género y edad.

Lo que hace interesante al servicio es que se trata de una comunidad especializada, es decir que gira alrededor de un tema en concreto, en este caso la música, y más específicamente, la de los artistas que trabajan con este sello, que antaño se caracterizó por aglutinar bandas hardcore punk pero que poco a poco abrió sus puertas al metalcore, post-hardcore e incluso al pop rock indie, con grupos como 1997.

Como critica mencionaremos que algunas funciones son difíciles de encontrar porque no tienen un manejo visual amigable: así, muchas personas no tienen colocada una foto principal de perfil, pues no resulta obvio cómo hacerlo. Alguien con tan mala vista como yo, tardará un buen tiempo en ubicar las diminutas letras del vínculo a la edición de imágenes, y de ahí a la opción para colocar una foto como portada de perfil. Por otra parte, y esto definitivamente es una estrategia publicitaria en principio inteligente, la banda destacada del mes aparecerá una y otra vez con su vídeo escogido, en todos los perfiles que visitemos. Al principio es entretenido, pero después tuve que deshabilitar Flash para dejar de ver y oír sin descanso un tema acústico más bien meloso de Hawthorne Heights -quienes dicho sea de paso, volvieron a la disquera luego de polémicas disputas legales-.

De cualquier manera no pude evitar la tentación de registrarme en el servicio, pues muchas de mis bandas favoritas forman parte de la disquera. Aquí el vínculo a mi perfil.

Lee más artículos sobre rock y cultura musical.

----------------

Listening to: Straylight Run - Take It To Manhattan
via FoxyTunes

Nueva aproximación a la cultura Straight Edge

2008-06-27T13:30:00.001-05:00

Lunas Azules ha recibido algunos correos de lectores con inquietudes acerca del término "straight edge" y todas sus implicaciones culturales, a raíz de este artículo.

La subcultura straight edge -enclavada en el movimiento hardcore- ha tenido incidencia especialmente en el entorno urbano en que se originó, concretamente New York y Washington D.C., desde donde se extendió a otras sociedades del mundo anglosajón. En nuestro medio no se dibuja como una tribu urbana definida y mucho menos como un fenómeno de grandes proporciones; sin embargo, como ocurre en otras instancias, las tendencias mundiales también se reflejan entre nosotros gracias a la rapidez de las telecomunicaciones. Es posible encontrar, en eventos especializados de las ciudades mas grandes, a pequeños grupos de personas que exhiben simbología "SxE" y actúan en consecuencia -esto es, no consumen tabaco, drogas o alcohol, y en algunos casos evitan la promiscuidad sexual y su dieta es vegetariana o vegana-.

De acuerdo con este documento, el movimiento straight edge en Estados Unidos está formado en su mayoría por varones de raza blanca y de clase media, cuya imagen es generalmente masculina, territorial y desafiante. Otras opiniones indican que el straight edge no es ni puede ser un movimiento organizado, pues mas bien se trata de un estilo de vida sobre el cual cada persona debe tener una intima conviccion.

Los medios masivos en el primer mundo yan han estado cubriendo las reacciones sociales ante este fenómeno. Extensos y polémicos artículos se han publicado en revistas como Rolling Stone; y National Geographic transmitió hace un par de meses un criticado documental al respecto, el cual hace énfasis en la actividad de los grupos straight edge denominados "hardline" o incluso "hate edge", a quienes se les imputa revueltas destructivas y violencia contra las personas -por ejemplo vendedores de drogas-. Ian MacKaye, quien acuñara el termino en su cancion con Minor Threat, no se considera el fundador del movimiento, pero se defiende del ataque mediatico en una entrevista con Independent News: "hay un cinco por ciento (del llamado movimiento straight edge) que son fundamentalistas, y dentro de ese cinco por ciento tienes un grupo aun mas pequeño que tiene fascinacion con la violencia".

La formación de tribus urbanas responde a la necesidad natural de encontrar una identidad que permita a los jóvenes ubicarse a sí mismos como parte de algo, sobre todo hoy, puesto que la sociedad presiona más que nunca a la juventud, bombardeándola con ideas prefabricadas sobre el éxito, la belleza y la felicidad. Estos conceptos suelen provocar angustia, porque no alcanzarlos equivale a ser "perdedor", y una alternativa rebelde consuela y permite escapar del vacío, la soledad y la sensación de derrota.

Volviendo a nuestra realidad, en la edición mas reciente de Vistazo, se publicó un reportaje extenso sobre la "juventud urbana" del Ecuador, refiriéndose a la población de menos de 25 años de edad. Los grupos urbanos que Vistazo identifica son: rockeros, punkeros, activistas sociales, cabezas rapadas, artistas bohemios, fashion, góticos, naciones y pandillas, hip hoperos y cristianos comprometidos. Me atrevo a decir que estas distinciones no son del todo acertadas ni en el fondo ni en la forma -la palabra "rockeros" engloba, entre otros, a punkeros, góticos, y metaleros-; al fin y al cabo se trata de una visión externa que debe adaptarse a las expectativas de quienes consumen la revista -y de quienes la auspician-. Por otra parte, la neutralidad con que se disfrazan las restringidas y simplificadas descripciones de grupos que han aparecido a causa de profundas heridas sociales, como los skin heads o las pandillas, me parece poco responsable.

De cualquier manera, lo que interesa a los fines de este artículo es subrayar la ausencia de referencias a las culturas hardcore: aunque entre las bandas ecuatorianas con más trascendencia a nivel internacional, se encuentren bandas de dicho género -Muscaria, concretamente-, el peso del movimiento, tanto a nivel ideológico cuanto artístico, todavía es peso pluma. Aparentemente el movimiento metal, identificado en la capital como propio del sur de la ciudad, encuentra cierto antagonismo con el naciente movimiento hardcore, que se ubica en el norte, zona de mayor prosperidad económica. Este patrón, especulo, se repite en otras urbes. Como mencionamos, si el movimiento hardcore apenas tiene presencia, mucho menos puede hablarse de un movimiento straight edge definido que se manifieste en su interior.

Pero el que no podamos ver algo no quiere decir que no exista. En una próxima entrega recogeremos las opiniones honestas de músicos y actores culturales que viven día a día los sesgos y reveses de interactuar con las llamadas "culturas urbanas".

Lee también: Straight Edge: una lucha personal

----------------
Now playing: The Beatles - Here, There And Everywhere
via FoxyTunes

Un examen de conciencia para los rockeros

2008-06-18T12:04:00.000-05:00

El trágico acontecimiento suscitado hace varias semanas en la sala de eventos Factory, de Quito, provocó algunos debates acerca del reducido espacio cultural que tiene el rock en nuestro medio. Como muy pocas veces, la escena rockera tuvo presencia en los medios masivos de comunicación y se generaron diferentes foros para discutir las circunstancias que de forma directa o indirecta incidieron en lo ocurrido. Pasada la polémica inicial, y sin poner en tela de juicio en legítimo derecho de los jóvenes rockeros a solicitar más y mejores espacios para la difusión de sus expresiones artísticas, cabe también que nos preguntemos si no somos los propios rockeros sumamente intolerantes frente a quienes tienen gustos y vidas distintas.

Junto a mi grupo de trabajo tuve la oportunidad de participar en un desfile de solidaridad con las víctimas del incendio, desfile que se llevó a cabo en Cuenca un par de semanas después de la tragedia y contó con la presencia de voceros del gobierno y el manager de los hermanos de la banda gótica Zelestial. Un grupo bastante extenso de gente vestida de negro caminó por las calles céntricas de la ciudad portando pancartas y gritando consignas que hacían referencia básicamente a la necesidad, como mencionamos ya, de que las diferentes culturas urbanas asociadas con los géneros rock, cuenten con espacios más adecuados para vivir su idiosincrasia y el apoyo institucional necesario para garantizar la calidad y la seguridad en los eventos. Posteriormente, a raíz de algunas conversaciones casuales mantenidas con compañeros que trabajan en la promoción artística, reflexioné sobre una frase que me repetían desde la infancia: "no se tiene derecho a exigir lo que no se es capaz de dar".

Parece apropiado que todos quienes vivimos la cultura rock nos preguntemos también si somos tolerantes y abiertos de mente. He asistido a conciertos en los que alguna banda ha sido ridiculizada e incluso agredida por el público simplemente porque su música pertenecía a un género distinto al que escuchaban la mayoría de los presentes; un ejemplo: en el QuitoFest del año pasado, cuando la poderosa banda estadounidense Darkest Hour subió a escena un poco antes de lo programado, ya que quienes debían actuar en ese momento tuvieron problemas para llegar puntuales; gritos insultantes y hasta botellas de plástico cayeron sobre los miembros de uno de los grupos más representativos del metal contemporáneo, sin ninguna razón lógica: sólo que parte del público quería ver de inmediato a su banda favorita y no pensó siquiera en la opción de deternerse un momento a escuchar la novedosa propuesta de los gringuitos.

Esta suerte de discriminación al revés se produce seguido y de maneras diferentes: los rockeros reclamamos respeto pero no respetamos a quienes llevan estilos de vida distintos. Creemos que escuchar reguetón o pop merece la pena de muerte. Pedimos tolerancia pero mostramos mucha agresividad contra grupos insertos dentro de nuestra propia escena, como los llamados "emo" que son víctimas de violencia física o cuando menos blanco de burlas. Solicitamos espacios adecuados para realizar nuestros eventos pero no tenemos cuidado con las facilidades de los pocos locales que existen y hemos llegado incluso a destruirlas porque algo no nos pareció bien. Exigimos apoyo económico de instituciones públicas y privadas pero no somos capaces de apoyar a nuestros propios artistas pagando una entrada que generalmente no sirve ni para cubrir los gastos que hacen los organizadores, y preferimos permanecer afuera de los eventos, consumiendo alcohol y haciendo gala de una rebeldía que más bien se parece al quemimportismo.

Siempre voy a creer que la vida en la escena rock puede llenar de satisfacciones a una persona; que gracias a los rockeros que sí valoran el trabajo de músicos y promotores ha sido posible mantener una cierta continuidad en la realización de eventos e incluso hemos visto a bandas legendarias en escenarios ecuatorianos. Tampoco he dejado de creer que la música rock sea un medio legítimo para expresar una particular actitud ante la vida y una forma especial de enfocar la realidad y los sentimientos, como tampoco dejo de afirmar que el apoyo institucional a nuestra escena es prácticamente inexistente y degenera en prejuicios infundados y absurdos contra toda estética alternativa. Pero la lucha tiene que darse también puertas adentro. Propongo un examen de conciencia y un desfile interior por la tolerancia, en el que sostengamos pancartas que nos recuerden siempre que todos merecemos respeto y que debemos ser nosotros el primer referente de la conducta que ahora exigimos a la sociedad y a los estamentos institucionales.

P.D. El vídeo del programa del señor Ortiz consta porque es necesario poner en evidencia la estrechez mental de ciertos "profesionales" del periodismo.

----------------
Now playing: Thrice - Burn The Fleet
via FoxyTunes

Blue Moon Lyrics: pide las traducciones de tus canciones favoritas

2008-06-16T12:25:00.001-05:00

La letra de las canciones es un componente estético en el que siempre reparo de manera especial, pues toda mi vida me he inclinado principalmente por las artes literarias. Puesto que muchas letras están escritas en inglés, y considerando que siempre he tenido la manía de escribir traducciones en papeles sueltos o en el desordenado diario del caótico hi5, decidí implementar un blog dedicado exclusivamente a tal propósito.

En Blue Moon Lyrics los usuarios podrán solicitar traducciones de las letras de sus canciones favoritas dejando un comentario en las entradas, o un mensaje en la Caja de Chat. Los idiomas disponibles son el inglés, el francés y el italiano. No hay restricción de géneros musicales, pero se dará prioridad al rock... ¡Claro! Se espera además generar un espacio para conversar sobre el mensaje y significado de las canciones.

No alargo más esta entrada y les dejo el enlace al mensaje de bienvenida. En pocas horas aparecerán las primeras traducciones y desde ya estaré esperando sus solicitudes.

----------------
Now playing: Boysetsfire - Nostalgic For Guillotines
via FoxyTunes

¿Cómo llegar a ser rockstar? ¡Pregúntale al Sujeto!

2008-06-15T12:00:00.000-05:00

"The Dude" (El Sujeto) es el guitarrista principal de Darkest Hour, Mike Schleibaum. Su blog, "Ask the Dude" está escrito en un estilo ameno y directo y tiene por objetivo resolver las preguntas que sus lectores, en su mayoría músicos en busca de carrera, quieran dirigirle.

Inquietudes que van desde lo más técnico -instrumentos, pedales, amplificación, sonido en vivo, etc.- hasta lo más subjetivo -el camino hacia la fama, la relación con los compañeros de banda, la vida durante las giras- son respondidas y desarrolladas por El Sujeto, quien pone al servicio de los lectores sus diez años y pico de experiencia como guitarrista, compositor y productor .

Además, el blog es muy agradable de leer y explorar incluso para quienes no tenemos pretensiones de convertirnos en el próximo Ozzy. Por ejemplo, encontré un artículo interesante sobre la presencia de las mujeres en la escena rock, a propósito de las preguntas que le hacía una vocalista de death metal que no conseguía ser tomada en cuenta por ninguna banda. También hay algunas referencias a la administración de sitios Web y Myspace, así como los trucos y falsificaciones de los que suelen valerse algunos grupos para generar más expectativa y parecer más populares: artículo sumamente útil para nuestro medio, donde el rock es básicamente independiente y por lo general son los propios integrantes de la banda los que promocionan y manejan su carrera musical. En suma, un blog digno de mención por su relevancia para músicos, promotores o simplemente fans del rock.

Nota: las entradas están escritas en inglés, por ello, si alguien tiene un interés especial en obtener la traducción de algún artículo, Lunas Azules con gusto la publicará en apoyo a la escena rock; sólo indícanos qué artículo te interesa a través de un comentario.
Foto: Askthedude.net

----------------
Now playing: Darkest Hour - Tranquil
via FoxyTunes

¿Todos los caminos llevan al pop?

2008-06-03T17:35:00.000-05:00

De todo un poco e incluye karaoke

El álbum de Funeral for a Friend "Tales don't tell themselves" de 2007, decepcionó a sus seguidores. Pese a que llegó alto en los charts, también fue controversial. Entre otras críticas se dijo que experimentaba poco, refugiándose en los prudentes caminos del pop -tanto a nivel de letras cuanto de composición y arreglos- y que la producción pulió el producto hasta eliminar todo rastro del sonido que caracterizó a esta banda, protagonista de la profusa escena posthardcore. De hecho, ninguna de las canciones se sirve del screaming que fue por mucho tiempo un recurso sine qua non en la música de los galeses. Para la comercialización del álbum, Funeral firmó por primera vez con una disquera mayor: Atlantic Records. ¿Coincidencia?

Los fans rechazaron este disco

Por su parte, el flamante álbum "Lead sails paper anchor" de Atreyu, una de las bandas menos underground entre las underground, por así decirlo, también ha decepcionado a muchos. Sin quitarle mérito a algunos temas, hay otros que, como dice la sabiduría popular, borran con el codo lo que se hizo con la mano, con un sonido que recuerda a estilos gastados como el Hard Rock, el Alternativo y el New Metal. En mi poco erudita opinión, la música de Atreyu se ha sobre-simplificado con el objetivo de llegar a un público más extenso, siendo "radio friendly", como dicen por ahí. Es cierto que pocas estaciones admiten nuevos productos metal, hardcore o punk en su programación -en este morlaco rincón del planeta nadie lo hace-; pero ¿qué es lo que motiva a las bandas a elegir, a medida que avanzan en su carrera, propuestas estéticas que las vuelvan más digeribles? ¿Lleva el reconocimiento público inevitablemente a la implementación de estrategias puramente comerciales?

Sin generalizar, parece que este patrón se repite con no poca frecuencia. Le ocurrió Linkin Park, a Aiden -que antes de ser drag queens fueron horror punk- y también a los legendarios Metallica a partir de "Load" o incluso a partir del black album, según algunos: es verdad que personas que no los conocían se familiarizaron con la banda y escucharon por primera vez clásicos como "One" o "Fade to Black" pero por otro lado muchos fanáticos se alejaron para siempre. Esto último naturalmente no afectó el éxito comercial de los sencillos y la premiación a Mejor Vídeo Rock de 1996 en Mtv.

1983

2006

Un viejo y sabio profesor que tuve en el colegio solía repetir: "hay que darnos a la historia como ella nos lo exija", frase que en este punto sirve para subrayar que no estoy en contra de la experimentación, el cambio y el progreso. Por el contrario, celebro el eclecticismo y la diversidad. Cuando los jóvenes superan el desenfrenado y hormonal romanticismo de la adolescencia y adquieren una cierta serenidad propia de la edad adulta, se dice que están "madurando". Y no sólo cambian los individuos, también cambia el entorno, pues la realidad se enriquece cada minuto con nuevas posibilidades -lanzar un álbum no pudo haber sido igual antes de la era del Internet o de la aparición de software para la edición de sonido-. Por ello, el estancamiento necio en un sólo enfoque estilístico tampoco me parece apropiado; por ejemplo, hay bandas que siguen haciendo trash o heavy de la vieja escuela y merecen todo el respeto del mundo, pero hay demasiadas propuestas nuevas qué oír y poco tiempo para hacerlo.

Confrontando, pues, la tesis del cambio hacia la escena mainstream versus el estancamiento en lo primitivo, habremos de concluir que lo enriquecedor es la experimentación que se encamina hacia la diferenciación y la adquisición de rasgos distintivos propios, no a la adopción de fórmulas probadas de éxito masivo que desembocan en un cambio hacia lo paralelo; en otras palabras, en lugar de subir un escalón, cambiarse de escalera. Hay casos excepcionales como el de The Beatles o Star Wars, obras de arte que siendo de culto también han sido éxitos comerciales y fenómenos de masas. Lamentablemente es más frecuente que un producto de consumo generalizado tenga poco valor artístico, ya que forma parte de un ciclo comercial e ideológico que busca generar utilidades y también exigir poco esfuerzo intelectual a quien consume para que no amplíe sus horizontes y siga viviendo alienado por un sistema que a su vez garantiza la descontrolada actividad comercial.

Foto Promocional de la época del White Album (1969)

Quizá sea por eso que este año Funeral for a Friend abandonaron Atlantic y establecieron una disquera independiente -muchos le llamarán a esto retroceso o involución-. A su vez anunciaron que el nuevo material contendrá riffs más potentes y screaming, lo cual puede evidenciarse ya en el primer single, que se ha publicado en Myspace. Quizá sea por eso que la etapa tardía de The Beatles es también la menos popular y al mismo tiempo la más novedosa, experimental y dispar de su carrera: a diferencia de canciones de aceptación masiva como "She loves you" o "Twist and Shout", temas como "Happiness is a warm gun", "Helter Skelter", "I want you", "Revolution 9" o "Love you to" no son tan conocidos y fueron poco comprendidos en su tiempo.

Sobre el sorprendente auge del "EMO"

2008-05-22T22:58:00.001-05:00

En la complejidad de su actual estilo de vida, el ser humano, como animal social, va encontrando y desarrollando distintos apetitos y necesidades qué satisfacer, distintas carencias y vacíos qué llenar. El sector juvenil resulta el primer objetivo de masivas campañas de publicidad y marketing, bombardeos continuos de imágenes, sonidos y mensajes de todo tipo; es necesario comprender y aceptar la creación de distintas tendencias alternativas, como las tribus urbanas, con características, rasgos, y creencias propias. Dentro del amplio rango que se ha ido dando en estas tendencias, hay una en particular que ha llamado la atención de jóvenes, adultos y medios masivos en los últimos años: lo que se está llamando EMO.

La música, como forma de expresión y arte, es un gran motor y motivador de la actividad juvenil, siendo claros los ejemplos en nuestro país y en el mundo entero. Por lo general las tribus urbanas están estechamente relacionadas con un estilo de música, así que para entender un poco mejor esto del EMO, haré una breve referencia a este género.

A inicios de los ochenta, en la escena norteamericana, después de las primeras oleadas de hardcore, las bandas empezaron a incorporar nuevos elementos, principalmente influencias de rock melódico y líricas mas personales e íntimas, tanto de introspección como de resistencia activista con tintes políticos: bandas pilares son Rites of Spring, Fugazi, Orchid, entre otras, que crearon lo que se llamó en su momento EMO-CORE -abreviacion de emotional hardcore-. Luego, poco a poco, nuevas bandas fueron agregando elementos noise, electrónicos, caos, etc., creando subgéneros como el screamo, el emo-caos, etc.

Fugazi

Vale aclarar que la etapa descrita hasta aquí contempla la decada de los ochenta y la primera mitad de los noventa, época en la que el material discográfico resultaba difícil de producir sin financiamiento de disqueras, por lo que no existe mucha referencia y constancia de las características musicales de esta oleada de bandas.

Posteriormente surgieron algunas bandas pioneras de lo que hoy se conoce incorrectamente como "emo": hay varias ramas derivadas del hardcore melodico de la época; por un lado está Sunny Day Real Estate, Jimmy Eat World, con tintes claramente pop y de temática amorosa. Por el lado punk rock tenemos a Afi ,The Get-Up Kids, Hot Water Music, etc.

Sunny Day Real Estate

Asi, progresivamente, bandas como Boysetsfire, Thursday, Planes Mistaken For Stars, entre otras, fueron juntando elementos de indie-rock, hardcore, metal, etc., y crearon lo que después se conocería como Post-Hardcore, que es un género que varía mucho entre banda y banda, pero con raíces e influencias en común.

Sobra decir que bandas como My Chemical Romance, Simple Plan, Alesana, 30 seconds to mars, Drop Dead Gorgeous, Fall Out Boy, Anemic, Rufio, Aiden, Taking Back Sunday, Silverstein, Further seems forever , He is Legend -una de mis favoritas-, Atreyu, Avenged Sevenfold, entre otras, no tienen nada que ver con el género musical conocido en los tempranos noventa como EMO.

Taking Back Sunday

Por otro lado, como mencioné antes, toda tribu urbana posee un conjunto de rasgos, y creencias propias: por ejemplo, el punk nació con un discurso anarquista y de rechazo al sistema; el hardcore con la ética DIY (do it yourself), propone un cambio y revolución personal con un sistema de valores positivo; pero el EMO nunca nació como tribu urbana sino como género musical, y las bandas así identificadas, proponían líricas sumamente variadas, por lo que intentar extraer una ideología o siquiera una perspectiva de la vida específica, resulta imposible y hasta iluso.

Para concluir, debo decir que la moda de peinarse hacia un lado con excesivas cantidades de gel, pintarse las uñas, utilizar pulseras de colores y Vans slip-on, considerarse "emocional" por estar constantemente triste y utilizar a Jack Skellington en el perfil de hi5 o en la ropa NO TIENE ABSOLUTAMENTE NADA, pero NADA qué ver con lo que es de verdad el emo. Las cosas deben ser llamadas por lo que son. La ignorancia es uno de los más terribles males del hombre, pero peor aún es la mala costumbre de decir y contradecir sin saber de lo que se habla.

(Esto fue una breve reseña, para mas informacion al respecto: http://www.fourfa.com/)
___________________

Lee más sobre este tema: Ser o no ser emo

Straight Edge: una lucha personal

2008-05-10T22:38:00.003-05:00

Straight Edge: expresión que podría traducirse como "sendero recto" o "lado correcto" , ya ha empezado a escucharse con frecuencia cada vez mayor en los círculos rockeros de nuestro medio, particularmente al interior de la escena hardcore punk.

La cultura Punk, se origina en la necesidad de denunciar la rigidez y los atropellos de un sistema despiadado sobre las clases marginadas. Esta contra-cultura dio origen al movimiento hardcore, potente subgénero de aparición más tardía, que implica también una forma de enfocar la vida cuyo eje central es "hacerlo uno mismo" y "pensar por uno mismo", lo que conlleva un cuestionamiento serio a las instituciones que dirigen la vida social, aunque, según expresaba Greg Graffin de Bad Religion: "(pensar por sí mismo) es mucho más duro para alguien que proviene de una plácida, poco atractiva, poco desafiante, ignorante educación, porque no ve la necesidad de cuestionar o provocar a las instituciones que le dan tal tranquilidad".

Estampado de una camiseta del catálogo punk Milicia Libertaria

Así, las bandas hardcore creen en la autogestión como principal mecanismo de acción, y en los grupos de trabajo solidarios como motor y plataforma para la difusión de su material artístico. En este contexto surgen, al iniciar la década de los ochenta, las filosofías Straight Edge. La frase aparece por primera vez en la canción homónima de la banda hardcore Minor Threat, una de cuyas estrofas dice:

"Soy una persona igual a ti
pero tengo mejores cosas que hacer
que sentarme por ahí a destruir mi cerebro
pasar el tiempo con los muertos vivientes
aspirar mierda blanca por mi nariz
quedar inconsciente en los conciertos
Ni siquiera pienso en la velocidad
Es algo que no necesito
Tengo el filo correcto"

Minor Threat

Las tendencias Straight Edge se caracterizan por repudiar el uso de sustancias que alteren el organismo, como el alcohol, el cigarrillo y todas las drogas; la energía debe emplearse en la lucha apasionada por un ideal, siempre con la solidaridad y la amistad como armas más potentes. En algunos casos también se excluye la promiscuidad sexual y en otros, se impulsa el activismo por los derechos de los animales, lo que a su vez se asocia con el "veganismo" que, además de su profundo respeto por las criaturas no humanas, está basado en la preocupación por el equilibrio del ecosistema. Por ello suprime el consumo de toda clase de productos de origen animal.

Paul Koehler de Silverstein, Straight Edge y vegano.
Su banda colabora con PETA por los derechos animales

Straight Edge suele abreviarse "sXe", y "xXx" debido a la letra "X" con que los dueños de los bares y clubes donde se presentaban recitales hardcore, marcaban las manos de los menores de edad para reconocerlos y no venderles cigarrillos o bebidas alcóholicas.

Adhesivo Straight Edge del Catálogo de Victory Records

Se trata de un posicionamiento vital cuyo eje es el respeto por uno mismo o, más profundamente, una lucha personal contra un sistema que aletarga y adormece volviendo a los individuos incapaces de cuestionarse y rebelarse contra sus procedimientos. Además, el Straight Edge se opone al estereotipo clásico de rockero cuya vida transcurre y termina entre excesos y autodestrucción.

Una lucha personal: es necesario subrayar esta última parte, ya que el movimiento sXe ha engendrado también a subgrupos más extremos llamados Hardline, vinculados con actos de violencia e irrespetuosa confrontación contra quienes han elegido un estilo de vida distinto. Las acciones de estos clanes demuestran, finalmente, una posición opuesta al sistema de ideas original: el respeto por el propio cuerpo y la propia salud mental no pueden rebasar los límites de la voluntad ajena. Querer imponer por la fuerza un estilo de vida atenta contra la esencia misma del ser humano: su libre albedrío. La contra-cultura empieza entonces a adolecer de los mismos vicios que tiene el sistema que rechaza. No interesa ya cuán nobles sean los principios a los que se quiera someter a los otros; el dominio de la esfera más íntima del individuo sólo puede pertenecerle a él.

Lee más sobre cultura Straight Edge

Recibe más artículos como este en tu correo electrónico

Si prefieres, suscríbete al feed y recíbelo en tu lector favorito

La Escena Rock ante los sucesos del 19 de Abril en Factory

2008-04-22T19:23:00.000-05:00

Ante la tragedia, el aturdimiento parece exacerbar la estupidez: las autoridades buscan chivos expiatorios para ocultar la raíz del problema: la actitud de rechazo y los prejuicios que tradicionalmente ha tenido el sistema hacia ciertas tribus urbanas y las manifestaciones culturales relacionadas con ellas.

La ignorancia ha sido siempre el peor enemigo de la justicia. Quienes defienden el statu quo nunca verán con buenos ojos la actitud de rebeldía y la fuerza expresiva que caracteriza a aficionados e intérpretes en la escena rock. Y sus mejores aliados son ciertos medios de comunicación que divulgan de manera tendenciosa y sensacionalista noticias y reportajes que inducen a relacionar hechos que sólo han coincidido circunstancialmente, basándose en investigaciones superficiales, irresponsables y parcializadas. Una vez más quienes tienen en sus manos la difusión de la información se atribuyen la facultad de juzgar y sentenciar, demostrando un precario conocimiento de las características artísticas y culturales de los grupos humanos. La propagación de estas ideas afecta seriamente a la escena rock local porque aleja a una potencial audiencia que permite sobrevivir a la actividad artística.

La normativa municipal, sobre todo en materia de impuestos, no es consecuente con la realidad económica de la población, lo que ha determinado su ineficacia y demuestra una vez más la enorme brecha existente entre el ordenamiento jurídico y la configuración real de la sociedad. Como consecuencia, el acceso al arte se convierte en un privilegio de minorías, y los espacios para quienes no son parte de la corriente oficial, quedan reducidos a los pocos medios que cada actor cultural puede procurarse a sí mismo. Medios que se legitiman porque no hay otras alternativas y que hoy son señalados como causas, cuando en realidad son efectos de la acostumbrada indiferencia que demuestran quienes insisten en vincular a la música directamente con males sociales como el consumo de drogas y la violencia.

Lo ocurrido el 19 de abril no tiene por causa ni a la música ni a la estética propia del gótico u otros géneros rock. Tampoco tiene relación con el consumo de drogas o alcohol. Las causas han estado ante nuestros ojos todo el tiempo y ha tenido que ocurrir una desgracia para que intervengan las autoridades, pero no para ofrecer soluciones sino para señalar culpables en la búsqueda desesperada de librarse de responsabilidad. Lo racional sería que junto a los nuevos planes de control estricto de la seguridad aparezca una apertura institucional para los proyectos culturales, una preocupación seria por garantizar espacios para el arte y una fiscalización ética de los medios de comunicación.

No podemos aceptar que la compleja situación de la escena rock y la multiplicidad de factores que la componen se analicen con elementos de juicio tan simplificados. Es nuestro deber manifestar públicamente nuestra posición ante lo ocurrido y defender nuestro derecho fundamental a participar en la vida cultural del país, con las debidas garantías que debe proporcionar el Estado. Nos solidarizamos con los compañeros desaparecidos y lesionados el 19 de Abril e instamos a las autoridades, particularmente a las instancias culturales a analizar seriamente la situación para que el arte se desarrolle uniformemente sin marginar una u otra expresión.

Overground Producciones & Bandas Afiliadas.